Fernando Quiñones

Poeta y narrador español, consiguió cerrar una obra consolidada aunque discutida, que une fantasía e imaginación con una fuerte dosis de realismo expresivo.

Ha producido una literatura tierna, satírica, socarrona y a la vez erudita. Su extensa obra poética se comenzó a publicar a mediados de la década de 1950. Ha escrito libros tan significativos como Cercanía de la gracia (1957), Retratos violentos (1963) y En vida (1963, Premio Leopoldo Panero). Por esos años publicó también algunos libros de relatos, entre los que destacan Cinco historias del vino (1960) y Siete historias de toros y de hombres (1960), así como una obra dedicada al flamenco: De Cádiz y sus cantes (1964). Mucho más tarde apareció El flamenco: vida y muerte (1982). Las crónicas de mar y de tierra (1968), prologadas por el poeta José Hierro, significó un cambio radical en la orientación estilística del autor, que se convirtió en intérprete privilegiado entre la obra de creación y el lector. Más tarde fueron apareciendo: Las crónicas de Al-Andalus (1970), Ben Jaqan (1973), Las crónicas del 40 (1976), Las crónicas inglesas (1980) y Las crónicas de Hispania (1985), quizá excesivamente repetitivas. Las crónicas de Rosemont (1998) cierran definitivamente esta serie.

Se le considera como uno de los maestros en el género del relato de la generación de los 50. En 1961 gana el Premio de La Nación de Buenos Aires con los relatos que componen ‘La gran temporada’. Jorge Luis Borges, miembro del jurado, a pesar de su condición antitaurina, los premiará al advertir que “el único tema que prima es la dimensión y la naturaleza del ser humano”. Entre otros libros de relatos figuran: ‘Cinco historias del vino’ (Premio de Prosa en las XII Fiestas de la vendimia de Jerez), ‘La guerra, el mar y otros excesos’ (1966), ‘Historias de la Argentina’ (1966), ‘Sexteto de amor ibérico’ (1972), ‘El viejo país’ (1978), ‘Nos han dejado solos’ (1980), ‘Doce relatos andaluces’ (1989), ‘Legionaria’ (1992), ‘Viento sur’, ‘Con el viento sur’ (1996) y ‘El coro a dos voces’ (1997), uno de sus mejores libros según la crítica especializada.

Fernando Quiñones fue un flamencólogo eminente y escribió también algunos libros de relatos sobre temas taurinos. De entre su extensa obra sobre el flamenco podemos mencionar El Flamenco , vida y muerte (disponible en nuestra biblioteca).

Igualmente, y por su relación con nuestra ciudad, debemos mencionar Los poemas de Córdoba, también disponible en nuetra biblioteca.

Recogemos aquí el poema titulado “No quieras del mundo ayuda”, (del poemario En vida, escrito entre 1964 y 1974)

No quieras del mundo ayuda

No quieras del mundo ayuda
porque él no la da, la pide
y eres tú quien debe dársela.
Perdona a todo. No puede
con todas las esperanzas
tuyas, que tú le inventaste.

Cuanto nació, lucha solo
por durar, y lo suplica
débilmente, tenazmente.

No preguntes.
Invéntales la verdad
que esperabas y que no
han podido y ya pueden
darte: tú tienes que hacerlo

 
[Fuentes: barakadelsur, eldlp, Fundación Fernando Quiñones , wikipedia]

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire, pseudónimo de Wilhelm Albert Włodzimierz Apollinary de Wąż-Kostrowicki nació en Roma el 26 de agosto de 1880 y murió en París el 9 de noviembre de 1918.

Poeta, novelista y ensayista francés. Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d’Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a  Mónaco recibiendo allí la educación primaria.

A los diecinueve años se radicó en Paris donde inició una fulgurante carrera literaria. Fue columnista en “Mercure de France” y en 1903  fundó “La revue inmoraliste”.  Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras  célebres como “Caligramas”,  “Alcoholes” y “Zona”  que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.

En los poemas de Caligramas subtitulado Poemas de la paz y de la guerra lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.

Son célebres, por otro lado, sus ideogramas en que la tipografía servía para “dibujar” objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de poesía visual.

El puente Mirabeau

El puente Mirabeau mira pasar el Sena
     Mira pasar nuestros amores.
     Y recuerda al alma serena
Que la alegría siempre viene tras de la pena

          Viene la noche suena la hora
          Y los días se alejan
          Y aquí me dejan

Frente a frente mirémonos-las manos enlazadas-
      Mientras que pasan bajo el puente
      De nuestros brazos -fatigadas-
Las hondas silenciosas de nuestras dos miradas

            Viene la noche suena la hora
            Y los días se alejan
            Y aquí me dejan

El amor se nos fuga como esta agua corriente
     El amor se nos va
     Se va la vida lentamente
Cómo es de poderosa la esperanza naciente

             Viene la noche suena la hora
             Y los días se alejan
             Y aquí me dejan

Huyen el lento día y la noche serena
     Mas nunca vuelven
     Los tiempos que pasaron ni el amor ni la pena
El puente Mirabeau mira pasar el Sena

              Viene la noche suena la hora
               y los días se alejan
               y aquí me dejan

Versión de Andrés Holguín

El puente de Mirabeau

by Miss Joss

Lo que tenemos de Guillaume Apollinaire en nuestras bibliotecas 

Fuentes: amediavoz.com y wikipedia

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Luis Cernuda

Luis Cernuda Bidón nació en Sevilla el 21 de septiembre de 1902 y murió en el exilio, en México, D.F. el 5 de noviembre de 1963. Fue uno de los más destacados poetas del siglo XX y miembro de la Generación del 27.

Hijo de padre militar, se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla y allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor. En los años veinte se trasladó a Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27. Posteriormente pasaría un año como lector de español en la Universidad de Toulouse.

Al proclamarse la República, la recibió con ilusión, y siempre se mostró dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a España, iniciando un triste exilio: Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México.

Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades.

ESTOY CANSADO (1929)

Estar cansado tiene plumas,
tiene plumas graciosas como un loro,
plumas que desde luego nunca vuelan,
mas balbucean igual que loro.

Estoy cansado de las casas,
prontamente en ruinas sin un gesto;
estoy cansado de las cosas,
con un latir de seda vueltas luego de espaldas.

Estoy cansado de estar vivo,
aunque más cansado sería el estar muerto;
estoy cansado del estar cansado
entre plumas ligeras sagazmente,
plumas del loro aquel tan familiar o triste,
el loro aquel del siempre estar cansado.

Luis Cernuda, exiliado de sí mismo

Luis Cernuda en Wikipedia

Poemas de Luis Cernuda en la red

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Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía a los veinte años. Publicó su primer libro Perito en lunas en 1933 y posteriormente, los sonetos agrupados en El rayo que no cesa, marcaron la experiencia amorosa del poeta.

Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, siendo encarcelado y condenado a muerte al terminar el conflicto. La pena de muerte le sería conmutada por otra de 30 años, de los cuales no llegaría a cumplir ni tres pues murió enfermo en la cárcel de Alicante el 28 de marzo de 1942, con apenas 31 años.

Poema 29 de El rayo que no cesa

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como el rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

(10 de enero de 1936)

Miguel Hernández- Nanas de la cebolla / J.M. Serrat

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Alfonsina Storni

Alfonsina Storni, poetisa argentina de origen italiano y nacida en Suiza, está considerada una de las voces femeninas más potentes de la poesía en lengua española de las primeras décadas del siglo XX. Su vinculación con el Modernismo, en medio de la euforia vanguardista que se apoderaba de los jóvenes poetas argentinos de su tiempo, hizo que se le diera menos importancia de la que merecía, pese a la notoriedad que alcanzó en su propio país y en el mundo hispánico en general. Esta excepcional mujer, capaz de desafiar los asfixiantes convencionalismos sociales, fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta y a veces desgarradora soledad.

Hace 70 años, esto es, el 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni moría en Mar del Plata. Hacia la una de la madrugada de ese día abandonó su habitación y se dirigió al mar. Esa misma mañana, dos obreros descubrirían su cadáver en la playa de La Perla. Los biógrafos aseguran que saltó al agua desde una escollera. La leyenda dice que se internó lentamente en el mar.

El día anterior a su suicidio dejó escrito este poema:

VOY A DORMIR
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas, bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes.
Te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides. Gracias… ah, un encargo:

si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.

Como homenaje a esta maravillosa mujer poeta aquí podéis escuchar la famosa canción de Ariel Ramírez y Félix Luna “Alfonsina y el mar” en la voz de Mercedes Sosa

Alfonsina Storni en Wikipedia

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